Şehirde Sanat: Sonbaharda Keşfedilecek En Güncel Sergiler

Credit: Georg Baselitz, Son On Yıl – Akbank Sanat

Uzun bir yaz dönemini geride bırakırken sonbaharın tadını çıkarmanın en güzel yolu, sanatla iç içe olmaktan geçiyor. Sanata doymak için bu kez şehirdeki ilhamın peşinden koşuyor, en güncel haliyle radarımıza giren sergileri listemize ekliyoruz. Şimdi takviminize not düşmenin tam zamanı!

İçimdeki Şehir, Borusan Contemporary

İçimdeki Şehir. Credit: Borusan Contemporary

Küratörlüğünü Jerome Sans'ın üstlendiği İçimdeki Şehir sergisi, Doug Aitken'in Türkiye'deki ilk kişisel sergisi olarak biliniyor. Sanatçının 2006-2024 yılları arasında ürettiği eserleri bir araya getiren sergi, aşırı etkileşimin olduğu dünyadaki paradoksal yalnızlığa farklı bir bakış açısı sunuyor. Sanatçının pandemi döneminde ürettiği film enstalasyonu olan Bayraklar ve Enkaz, karantina dönemini anlatan Dijital Detoks, tren veya uçak pencerelerinden anonim karakterlerin gösterildiği fotoğraf serileri sergide öne çıkan eserler arasında. Şehirlerin ön plana çıktığı sergi, 17 Ağustos 2025'e kadar devam ediyor.

Ebedi Prelüd, Borusan Contemporary

Borusan Çağdaş Sanat Koleksiyonu’nda yer alan ve küratörlüğünü Dr. Necmi Sönmez'in üstlendiği Ebedi Prelüd sergisi, insanoğlunun varoluş biçimlerini çağdaş sanatçıların nasıl yorumladığını ele alınıyor. 2000'li yıllardan bu yana gelişen koleksiyon, başlangıç, zirveye ulaşma, geriye düşerek kaybolma gibi kavramlara odaklanıyor. Sergi ziyaretçileri, medeniyetlerin ortak noktası olarak bilinen ''döngüsellik'' kavramına dair düşünmeye davet ediyor. Sergide, Rick Silva, Jerry Zeniuk, Axel Hütte, Françoise Morellet, Ayşe Erkmen ve Merve Şendil gibi hem Türkiye’den hem de dünyadan birçok sanatçının eserleri bir arada sunuluyor. Sergi, 17 Ağustos 2025'e kadar ziyaret edilebilir.

Georg Baselitz Son On Yıl, Akbank Sanat & Sakıp Sabancı Müzesi

Georg Baselitz Son On Yıl. Credit: Akbank Sanat

Alman ressam, heykeltıraş ve baskı sanatçısı Georg Baselitz, Akbank Sanat & Sakıp Sabancı Müzesi'nde sanatseverlerle buluşuyor. 1980'li yıllardan bu yana Alman sanatında önemli bir yer edinen Baselitz, eserlerinde İkinci Dünya Savaşı'nın travmatik etkilerine tepki olarak sanatsal bir üslupla cevap veriyor. Kompozisyonlarını baş aşağı resmeden sanatçı, samimi gravürlerinde farklı detaylara odaklanıyor. Sanatçının gravür çalışmaları Akbank Sanat'ta, geçmişte ürettiği eserler ise SSM'de 2 Şubat 2025'e kadar sergileniyor

Drawing Rooms, Ferda Art Platform

Drawing Rooms. Credit: Ferda Art Platform

Tarihe duyduğu ilgiyi eserlerine yansıtan Belçikalı sanatçı Pierre Bergian’in İstanbul'daki ilk kişisel sergisi olan Drawing Rooms, 30 Kasım'a kadar Ferda Art Platform'da sunuluyor. Sanatçının metafizik çizimlerine odaklanan sergide, hayaletli malikaneler, önemli müzeler, görkemli evler ve hayali sanat koleksiyonları kaybolmuş manzaraların kalıntılarını tuvale yansıması olarak karşımıza çıkıyor. Frans Francken, JanBrueghel the Elder gibi sanatçıların resimlerinden esinlenerek düzenlenen sergi, modern soyutlama tekniğiyle izleyicileri geçmiş ve bugün arasında bir köprü kurmaya davet ediyor.

Tasarımcının Notu, SALT Beyoğlu

Tasarımcının Notu. Credit: SALT Online

Tasarımcının Notu sergisi, 20. yüzyılın son çeyreğinde grafik tasarım alanında yaşanan değişimleri kitap kapakları üzerinden ele alıyor. Sergide, Türkiye'de yaşanan siyasal, ekonomik, toplumsal kırılmalar, neoliberal dönüşümün kültür alanına etkileri ve 12 Eylül darbesinin kitap basım sürecindeki yansımalarına da değiniliyor. Eda Sezgin tarafından programlanan; Yurdaer Altıntaş, Serdar Benli, Savaş Çekiç, Nazlı Ongan, Nilgün Öneş, Ersu Pekin, Mustafa Eren, Aydın Erkmen, Bülent Erkmen, Timuçin Unan ve Erkal Yavi gibi tasarımcıların da katılım sağladığı serginin son günü 2 Şubat.

Karaya Çıkmak Yasaktır, Arter

Küratörlüğünü Nilüfer Şaşmazer'in yaptığı Maaria Wirkkala’nın Karaya Çıkmak Yasaktır sergisi, İstanbul'da ilk kez ziyaretçileriyle buluşuyor. 2007 yılında 52. Venedik Bienali’nde sergilenen Karaya Çıkmak Yasaktır, kırık cam parçalarının tasvir ettiği bir deniz ve içi suyla dolu bir Venedik teknesinden oluşuyor. Maaria Wirkkala’nın tehlikeli ve karaya çıkmanın imkansız olduğu deniz izlenimini yansıtmak için sergisinde kullandığı kırık cam parçaları, babası Tapio Wirkkala’nın cam tasarımcısı olarak çalıştığı Venini Cam Fabrikası'ndan geliyor. Sanatçı bu sergiyle birlikte göçmen karşıtı tavırlara atıfta bulunurken, aynı zamanda çoğu kez trajediyle sonlanan göçmenlerin tehlikeli deniz yolculuklarına da işaret ediyor. Sergi, 23 Şubat'a kadar devam ediyor.

Farz Et Ki Sen Yoksun, Arter

Farz Et Ki Sen Yoksun. Credit: Arter

Küratörlüğünü Selen Ansen'in üstlendiği Fark Et Ki Sen Yoksun sergisi, Arter'de 29 Aralık'a kadar devam ediyor. Ömer Koç Koleksiyonu’ndan seçilen ve dört yüzden fazla sanatçının eserlerini bir araya getiren sergi, bir koleksiyonerin hayallerini tasvir ediyor. Dünyevilikten aldığı ilham ile ziyaretçilerine bir kaçış alanı sunan sergi, ismini Ömer Hayyam'ın dizelerinden alıyor. İnsani zevklerin ve tutkuların işlendiği sergi ziyaretçileri gündelik yaşamı çevreleyen nesneler üzerine düşünmeye davet ediyor.

Vera Molnár’ın İzinde, Pera Müzesi

Şehrin sanat noktalarından biri olan Pera Müzesi, bu kez bilgisayar sanatının öncülerinden olan sanatçı Vera Molnár’ın pratiğine bir bakış sunuyor ve onun eserlerinden ilham alan sanatçıların yapıtlarını bir araya getiriyor. 26 Ocak 2025'e kadar devam edecek olan sergi, 1960'lı yıllarda basit algoritmalar kullanarak görsel serilerin çizimlerini yapan Molnár’ın eserlerine odaklanıyor. Sergide, Josef Broich öncülüğünde Vera Molnár’dan esinlenerek güncel yapıtlar üreten 16 sanatçı bir araya geliyor.

Dünyalar Arasında, İstanbul Modern

Dünyalar Arasında. Credit: İstanbul Modern

Japonya-Türkiye diplomatik ilişkilerinin 100. yılında İstanbul Modern'in davetiyle gerçekleştirilen Dünyalar Arasında, Chiharu Shiota’nın kişisel sergisi olarak sanatseverlerle buluşuyor. 20 Nisan 2025'e kadar devam eden sergi, sanatçının ''ara bir yerde olma'' duygusunu merkezine alıyor. Japonya'dan Almanya'ya göç hikayesini anlatan sergide, tüm salon kırmızı iplikler ile sarılıyor ve bavullar bu kütlenin içine yerleştiriliyor. ''Yokluk içinde var olma'' mücadelesini yansıtan sergide, kırmızı rengi hayatın akışını ve damarlardaki kanı sembolize ederken, bavulların her biri sanatçı için bir insanı temsil ediyor.

All the Good Memories Are Stored, Anna Laudel

All the Good Memories Are Stored. Credit: Anna Laudel

Ramazan Can ve Cem Sonel'in All the Good Memories Are Stored isimli sergisi, dijital yerleştirmeler sayesinde geçmiş ve gelecek arasında bir köprü kuruyor. Çoğunluğu Anadolu'da kültürel mirasın temsilcisi olan halılardan oluşan bu sergide, hem duvarlarda hem de zeminde kullanılan halılara yer veriliyor. Eserlerinde zıt malzemeleri bir araya getiren ikilinin derin dostluğu ve uyumu, her esere farklı bir bakış açısı kazandırıyor. Şamanizm ve modern mistisizm temalarına yer verilen sergide, halılarda Anadolu'nun özgün motiflerine yer veriliyor. Sergide ön plana çıkan “=” sembolü ve “1” rakamı ise, dijital dünyanın temellerini oluşturuyor. İzleyicileri düşünsel bir yolculuğa çıkaran sergi, 12 Ocak'a kadar devam edecek.

Renklerin Yolculuğu, İstanbul Modern

İstanbul Modern'de başlayan Renklerin Yolculuğu sergisi, İzzet Kehribar'ın bir buçuk milyonluk kareyi içeren arşivinden bir seçkiyi sanatseverlerle buluşturuyor. Sergide, Uluslararası Fotoğraf Federasyonu tarafından 1988 yılında Ekselans unvanını alan sanatçının yıllar içinde değişen tarzı gözler önüne seriliyor. İzleyicileri farklı zamanlara ve mekanlara davet eden sergi, toplamda altı bölümden oluşuyor. İlk bölümde İstanbul'un hızla değişen sokak hayatı, ikinci bölümde ise sanatçının 1980'lerden itibaren İstanbul'un farklı semtlerinde kayıt altına aldığı günlük hayat bir arada sunuluyor. Hem Türkiye'nin hem de dünyanın farklı noktalarına yapılan seyahatlerde ortaya çıkan doğa ve kent manzaralarının sunulduğu sergi, aynı zamanda sanatçının yarı soyut fotoğraflarına da odaklanıyor. 6 Kasım'da başlayan sergi, 25 Mayıs 2025'e kadar devam ediyor.